«Los creadores de producciones sonoras cacofónicas o caóticas que habitualmente pretenden hacerlas pasar por música clásica suelen excusarse diciendo que si al público no les gustan sus creaciones no es porque les sean desagradables sino porque el desagrado proviene de que ‘están mal tocadas’. Es una de las muchas excusas recurrentes que se aplican invariablemente –independientemente de que estén mal o bien tocadas en realidad– aprendidas del excusario de los maestros de todo este tipo de producciones.
En este caso el artífice originario fue Schoenberg, que decía exactamente eso. Gèrard Genette lo menciona en su libro de 1994 L’Oeuvre de L’Art: Immanence et Trascendence. En su traducción anglófona de 1997, página 102, cita las palabras de este músico: «My music is not modern, it is merely badly played» (mi música no es moderna, está simplemente mal tocada). Genette bromea diciendo que seguramente para Schoenberg el único modo de que su música no sonara mal era que sólo él la oyera perfecta en su cabeza.
Con la pléyade de grandes instrumentistas que desde mediados del siglo pasado se han acercado curiosos a la obra de Schoenberg para interpretarla y hasta grabarla con todo cuidado –como por ejemplo el genial Maurizio Pollini, escrupulosamente fiel a la partitura– me temo que la excusa ya no funciona. Y lo peor que puede ocurrirle a un creador de producciones sonoras cacofónicas o caóticas es que se las interprete un genial instrumentista, porque se queda sin una de las más recurrentes excusas.
Por supuesto, siempre le quedan otras decenas, como por ejemplo decir, como en el cuento de Las nuevas ropas del emperador de Hans Christian Andersen, que sólo los que no son unos incultos o no son tontos pueden gustar de esas cosas. Pero con tantos músicos cultos e inteligentes en la Historia –y en nuestros días– que junto con el gran público no gustan ni han gustado de ese tipo de producciones me temo que ninguna de todas esas otras posibles excusas cuelan ya, después de más de 100 años de comprobar día a día su falsedad.» [Agustín Barahona]
¡No os lo perdáis! En este programa del 14 de marzo del presente año Luis Ángel de Benito habla, entre otras muchas cosas, del momento en que se inventan artificialmente las vanguardias, las músicas cacofónicas, etc. y se intentaron imponer por motivos políticos completamente extramusicales. También de la obra de Hindemith que da título al programa y de cómo el autor parece identificarse en el momento histórico que vive con el personaje de su propia obra, Mathis Grünewald, con todo su simbolismo histórico-político-artístico. Muy interesante.
El propio Luis Angel nos da las pistas sobre el programa en sus comentarios en la página de la grabación:
«Paul Hindemith, símbolo del gran compositor víctima de dos totalitarismos: el de Hitler y el de los súper-híper-mega-«modernos» de Darmstadt. Pero ¿se puede ser moderno y hacer música que suene?… El «Matías» lo compuso en 1934, en pleno auge de los nazis. Hindemith proyecta sus zozobras morales/políticas en el pintor del siglo XVI Mathis Grünewald, quien a su vez las había proyectado en un retablo desconcertante, poblado de monstruos atroces, y en el que hasta los tres ángeles tienen sombras expresionistas e inquietantes. Los tres temas/ángel en la Sinfonía. El lúgubre Entierro. «Las tentaciones de San Antonio», con una de las interrogaciones más lóbregas del mundo sinfónico. El tema de los castigos. La seducción de Úrsula y el tema del ergotismo. La fuga desenfrenada en torno al gregoriano «Lauda Sion Salvatorem». El Aleluya. Hindemith ¿se hace ermitaño, como San Pablo el Egipcio? ¿Ermitaño político? ¿Ermitaño estético?…»
Vía Música y significado 14-03-2014 – Hindemith: Matías el pintor
En la página, el 3 de enero de 2014, Luis Angel de Benito indica:
«Nuestros amigos y amigas se expresan sobre Handel, Brahms, Dvorak, Sibelius, Shostakovich, la hipotiposis, el acto creador, el significado en música, la música de cine, ¡la música «contemporánea»!, ¡¡Schoenberg!!, ¡¡¡la subvención!!!… El profesor De Benito comenta lo que puede. Suena la «Leningrado». Intervienen dos conocidos compositores, que le llaman caballerosamente reaccionario e ignorante. El profesor De Benito se defiende como puede (pero yo creo que ganan ellos…). Suena Hindemith. «Caña a Schoenberg», dice un oyente. Otro impugna a los compositores sus «falacias». Pasión y desenfreno. La suave música de Poulenc y el «Hey, Nannie Noo» suavizan el debate y entonces ya no pega continuar la trifulca. O sea que al final, nada. Paz. Feliz Año, amigos.»
Vía Música y Significado 3-01-2014 – Mensajes de nuestros oyentes